Zaman Paleolitik Jepang berlangsung dari sekitar 100.000 hingga 30.000 SM, dimulai dari penggunaan perkakas batu dan berakhir sekitar 12.000 SM pada akhir zaman es terakhir yang sekaligus awal dari periode Mesolitik zaman Jōmon. Bukti-bukti penggalian arkeologi menunjukkan kepulauan Jepang sudah dihuni orang sejak 35.000 SM.^[2] Kepulauan Jepang terpisah dari daratan Asia setelah zaman es terakhir sekitar 11.000 SM. Setelah terungkapnya pengelabuan zaman Paleolitik Jepang oleh peneliti amatir Shinichi Fujimura, bukti-bukti asal zaman Paleolitik Bawah dan zaman Paleolitik Tengah yang diklaim oleh Fujimura dan rekan-rekan telah diteliti ulang dan ditolak.

Zaman Jōmon

Sebuah bejana dari zaman Jōmon Pertengahan (3000-2000 SM).

Zaman Jōmon berlangsung dari sekitar 14.000 SM hingga 300 SM. Tanda-tanda pertama peradaban dan pola hidup stabil manusia muncul sekitar 14.000 SM dengan adanya kebudayaan Jōmon yang bercirikan bercirikan gaya hidup pemburu-pengumpul semi-sedenter Mesolitik hingga Neolitik. Mereka tinggal di rumah-rumah yang dibangun di atas tanah yang digali dan di atasnya didirikan rumah beratap dari kayu. Orang zaman Jōmon sudah mengenal bentuk awal dari pertanian, namun belum mengenal cara menenun kain dan pakaian dibuat dari bulu binatang. Orang zaman Jōmon mulai membuat bejana tanah liat yang dihias dengan pola-pola yang dicetakkan ke atas permukaan bejana sewaktu masih basah dengan menggunakan tongkat kayu atau tali atau simpul tali. Walaupun hasil penelitian menimbulkan keragu-raguan, menurut tes penanggalan radiokarbon, beberapa contoh tembikar tertua di dunia berasal dari Jepang, disertai pisau belati, giok, sisir dari kulit kerang, dan barang-barang keperluan rumah tangga lainnya berasal dari abad ke-11 SM. Boneka tanah liat yang disebut dogū juga ditemukan dari situs ekskavasi. Barang-barang rumah tangga menunjukkan kemungkinan ada rute perdagangan yang jauhnya sampai ke Okinawa .  Analisis DNA menunjukkan bahwa penduduk asli Hokkaido dan bagian utara Pulau Honshu yang disebut suku Ainu adalah keturunan orang zaman Jōmon dan merupakan keturunan dari manusia pertama penghuni Jepang^.

Zaman Yayoi

Dōtaku dari zaman Yayoi, abad 3 M.

Zaman Yayoi berlangsung dari sekitar 400 SM atau 300 SM hingga 250 Masehi. Dari situs arkeologi kota Yayoi, distrik Bunkyō, Tokyo ditemukan artefak asal zaman yang kemudian disebut zaman Yayoi.

Pada awal zaman Yayoi, orang Yayoi sudah mulai dapat menenun, bertanam padi, mengenal perdukunan serta pembuatan perkakas dari besi dan perunggu yang dipelajari dari Korea atau Cina. Sejumlah studi paleoetnobotani menunjukkan teknik menanam padi di sawah dan irigasi sudah dikenal sejak sekitar 8000 SM di Delta Sungai Yangtze dan menyebar ke Jepang sekitar 1000 SM.

Dokumen tertulis yang pertama kali menyebut Jepang adalah Buku Han Akhir asal 57 Masehi. Buku tersebut mengisahkan, “Di seberang lautan dari Distrik Lelang tinggal orang-orang Wa. Mereka ada lebih dari dari 100 suku, mereka sering datang dan membayar upeti.” Catatan Sejarah Tiga Negara dari abad ke-3 mencantumkan negara yang terbentuk dari kumpulan 30 suku-suku kecil yang diperintah oleh dukun wanita bernama Himiko dari Yamataikoku.

Semasa Dinasti Han dan Dinasti Wei, pengelana Cina tiba di Kyushu dan mencatat tentang para penduduk yang tinggal di sana. Menurut para pengelana Cina, mereka adalah keturunan dari Paman Agung (Tàibó) dari negara Wu. Penduduk di sana juga menunjukkan ciri-ciri orang Wu pra-Cina yang mengenal tato, tradisi mencabut gigi, dan menggendong bayi. Buku Sanguo Zhi mencatat ciri-ciri fisik yang mirip dengan ciri-ciri fisik orang yang digambarkan dalam boneka haniwa. Laki-laki berambut panjang yang dikepang, tubuh dihiasi tato, dan perempuan mengenakan pakaian terusan berukuran besar.

Situs Yoshinogari adalah situs arkeologi terbesar untuk peninggalan orang zaman Yayoi yang mengungkap adanya permukiman di Kyushu yang sudah didiami orang secara terus menerus selama ratusan tahun. Hasil ekskavasi menunjukkan artefak tertua berasal dari sekitar 400 SM. Di antara artefak yang ditemukan terdapat perkakas besi dan perunggu, termasuk perkakas dari Korea dan Cina. Dari barang-barang peninggalan diperkirakan orang zaman Yayoi sudah sering melakukan kontak dan berdagang dengan orang dari Daratan Cina.

Anggota band Visual Kei sering memakai make up yang mencolok, dengan gaya potongan rambut yang dramatis, yang mengingatkan pada “pita rambut” tahun 1980-an dan memakai kostum yang sangat rumit. Walaupun sebagian besar musisi adalah laki-laki. Anggota band sering bermake up dan memakai pakaian yang dapat dianggap sebagai feminin atau androgynous. Pada akhirnya sebagian band kembali pada image warna – warni dan fantastik yang populer sekitar 5 tahun lalu yang diinspirasi game RPG dan anime. Daya tarik kostum pada fans adalah dengan ditunjukkan oleh para gadis yang berpakaian cosplay sebagai anggota band favorit mereka, secara terpisah pada konser di Jepang, di Amerika pada acara-acara anime.

Band visual kei yang diartikan sebagai yang utama dari gaya visual, tidak mengacu pada jenis musik tertentu. Mereka sebagian memainkan musik rock, hard rock seperti Luna Sea, Dir en Grey, Penicillin, Due’le Quartz, Plastic Tree, musik gothic dan neoclassic seperti Malice Mizer, Moi Dix Mois, Rentrer en Soi, D’espairs Ray dan Phantasmagoria, Light Rock dan Pop seperti L’Arc~en~Ciel, Glay, Shazna dan musik heavy metal dan Ballad seperti X Japan, Loudness, Buck- Tick, Sex Machine Gun, selain itu musik industrial, punk, dan techno kadang – kadang juga masuk ke dalamnya. Dengan mengambil genre dalam arti yang luas, sebagian besar memutuskan memainkan beberapa jenis musik rock.

Pengamat barat seringkali kebingungan dalam membedakan Visual Kei Band dengan Band Gothic karena kadang-kadang penampilannya yang mirip dalam bermake up dan berpakaian, tetapi sebagian gothic Jepang tidak bisa memasukkan visual Kei menjadi Gothic, dan disana ada persilangan budaya kecil antara Visual Kei Jepang dan Gothic Jepang diluar model gothic lolita, yang mana dipengaruhi oleh subbudaya gothic.

Secara luas gerakan ini telah dimulai oleh X Japan pada tahun 1980-an, yang mengangkat tren dari pemanfaatan visual shock untuk memperoleh pengakuan dalam kancah musik independen.

Sejarah:

Sejarah yang “melahirkan” adanya Visual Kei sebenarnya bermula saat Jepang mengalami perubahan besar-besaran usai Perang Dunia II. Saat itu ada suatu komunitas yang ‘terbuang’ dari masyarakat. Komunitas ini tidak hanya berbicara melalui mulut dan tulisan, tapi juga lewat penampilan. Komunitas yang mayoritas terdiri dari kaum adam itu tampil dengan mengenakan berbagai macam aksesoris dan berdandan maupun berperilaku layaknya perempuan. Lewat apa yang mereka pakai, mereka berbicara tentang segala hal. Mulai dari politik, segala under pressure, hingga masalah-masalah psikologis. Namun seiring dengan perubahan zaman, komunitas ini perlahan-lahan mengalami “mati suri” hal ini dikarenakan banyak orang Jepang yang lebih memilih bunuh diri untuk menyelesaikan masalah, daripada tenggelam dalam penderitaannya sendiri.

Di Jepang saja, band ini telah menjual lebih dari 25 juta kopi album dan singel.

Mantan personel yang sempat memperkuat band ini:

• Sakura (drum) (1992-1997) digantikan oleh Yukihiro karena memakai narkoba dan masuk penjara.
• Hiro (gitar) (1991-1992)
• Pero (drum) (1991-1992)

Awal terbentuk

Osaka, sekitar awal tahun 1991 dua orang anak muda bernama Tetsu dan Hiro membentuk sebuah grup band. Tetsu berperan sebagai bassis berikut vokal sementara Hiro sebagai gitaris. Pada waktu itu Hyde masih menjadi gitaris di sebuah band bernama Kiddies Bomb, yang kemudian berganti nama menjadi Jerusalem’s Rod dan Hyde berganti posisi menjadi vokalis (meskipun pada saat itu ia sama sekali tidak tertarik dengan perannya tersebut).

Pada suatu hari Tetsu menyaksikan penampilan grup band tersebut untuk kali pertama. Ketika itu ia merasa yakin bahwa Hyde adalah orang yang tepat untuk mengisi posisi vokal di grup band-nya. Maka selama beberapa waktu ia terus mengikuti penampilan band tersebut, hingga pada akhirnya ia memutuskan untuk mengajak Hyde dan rekannya di Jersarem’s Rod, Pero untuk bergabung dengannya. Setelah beberapa kali melakukan session, Hyde akhirnya memutuskan untuk meninggalkan band lamanya dan bergabung bersama band Tetsu. Maka terbentuklah formasi paling awal L’Arc~en~Ciel, yakni Tetsu (bass sekaligus pemimpin band), Hyde (vokal), Hiro (gitar), dan Pero (drum).

Nama L’Arc~en~Ciel sendiri diusulkan oleh Tetsu yang terinspirasi oleh sebuah film Perancis yang berjudul sama. L’Arc~en~Ciel diambil dari Bahasa Perancis yang memiliki arti PELANGI.

Penampilan live pertama mereka yaitu pada tanggal 30 Mei 1991 di Nanba Rockets. Bahkan ketika itu sang pemilik panggung berpikir bahwa L’Arc~en~Ciel akan menjadi sangat terkenal, dan hal itu terbukti beberapa tahun kemudian.

Anggota

Semua anggota Glay adalah kelahiran Hakodate, Hokkaido, kecuali Hisashi yang kelahiran Hirosaki, Aomori, namun pindah ke Hakodate sewaktu masih sekolah dasar.

• Takuro (gitar, pemimpin, dan pencipta lagu)

Nama asli: Takuro Kubo

• Teru (vokal)

Nama asli: Teruhiko Kobashi

• Jiro (gitar bass)

Nama asli: Yoshihito Wayama

• Hisashi (gitar)

Nama asli Hisashi Tonomura

Mantan anggota dan musisi pendukung

• Seiichiro Nagai: kibor (2007-sekarang)
• Yuta (nama asli: Yuta Saitou), kibor (2004–2005)
• Toshi (nama asli: Toshimitsu Naga), drum (1995–sekarang)
• Sakuma (nama asli: Masahide Sakuma), gitar, kibor, produser (pertengahan 1994–sekarang)
• Shige (nama asli: Shigeo “sk55″ Komori), kibor (1998–2004)
• D.I.E. (nama asli: Daijiro Nozaw), kibor (1995–1998)
• Nobumasa, drum (1994–1995)
• Akira, drum (1993–1994)

Karier

Glay mulai dikenal setelah merilis singel “Yes, Summerdays” pada 1995, namun baru pada tahun 1996 mereka mencetak lagu hit pertama, “Glorius“. Setelah itu album kedua, Beat out!setelah dirilis langsung menempati peringkat pertama Oricon. Kesuksesan mereka diteruskan dengan singel-singel berikut seperti “Beloved“, “Kuchibiru“, dan “However“. Album kompilasiReview Best of Glay yang dirilis tahun 1997 laris terjual hingga 4.880.000 kopi.

Setelah singel “Yūwaku” dan “Soul Love” menjadi hit, Glay merilis singel video (VHS), “Survival“. Pada Maret 1999, mereka mengadakan konser 5 hari di Tokyo Dome. Konser berikutnya diadakan di Makuhari Messe, Prefektur Chiba, dan diberi nama Makuhari Mese 10th Anniversary Glay Expo’99 Survival. Pada Desember 1999, singel “Winter, again” memenangi Japan Record Award ke-41. Sebagai penutup tahun 1999, Glay manggung bersama Luna Sea dalam pertarungan antarband yang diadakan Extasy Records di Tokyo Dome.

Pada tahun 2002, Glay menggelar konser di Beijing dengan nama Glay One Love in Beijing. Konser tersebut diadakan sebagai peringatan 30 tahun hubungan diplomatik Jepang-RRC. Konser besar mereka yang berikutnya adalah [[Glay Expo|Glay Expo 2004 in Universal Studios Japan "The Frustrated" pada 31 Juli 2004.

Konser pertama Glay di Amerika Serikat, Glay Verb Tour 2008 in U.S. berlangsung pada 12 Agustus 2008. Pada tahun 2009, mereka memperingati 15 tahun Glay dengan mengeluarkan singel ke-41, “I am xxx”. Sebuah album kompilasi, The Great Vacation Vol.1 Super Best of Glay menyusul pada 10 Juni 2009.

Mereka dikontrak perusahaan rekaman SME Records, dan berada di bawah manajemen Spice Music yang juga menangani Orange Range. Penggemar menyingkat nama grup ini sebagai Haikara.

Anggota

• Maki (マーキー ^?, lahir di Urasoe, Okinawa, 23 Agustus 1987) (vokalis wanita)

Nama asli: Maki Onaga (翁長麻紀 Onaga Maki^?), menyebut dirinya dalam blog milik band sebagai Makio.

Setelah bertemu anggota nd Anti-Nobunaga, Maki membatalkan rencana　sekolah di Kanada. Maki menjadi peran utama dalam film Anata o Wasurenai karya sutradara Junji Hanadō.

• Yuusuke (ユウスケ ^?, lahir di Naha 25 Januari 1985) (Machinegun Vox: vokal rap, death growl)

Nama asli: Yūsuke Kuniyoshi (国吉祐輔 Kuniyoshi Yūsuke^?)

Perannya dalam grup Anti-Nobunaga yang merupakan cikal bakal Haikara adalah sebagai vokalis utama.

• Kazuto (カズト ^?, lahir di Naha, 18 September 1984) (gitar)

Nama asli: Kazuto Heshiki (平識和人 Heshiki Kazuto^?)

Gitar utamanya adalah merek ESP yang dipesan khusus dan diberi nama Purple Haze.

• Meg (メグ ^?, lahir di Naha, 15 November 1984) (gitar)

Nama asli: Yūsuke Ishikawa (石川祐輔 Ishikawa Yūsuke^?)

Gitar yang digunakannya merek ESP yang dipesan khusus dan diberi nama Rin.

• mACKAz (マッカツ ^?, lahir di Kochinda, Okinawa, 15 Juli 1984) (gitar bass)

Nama asli: Masakatsu Minei (嶺井政克 Minei Masakatsu^?)

• Sassy (サッシー ^?, lahir di Itoman, Okinawa, 23 Agustus 1984) (drum, pemimpin band)

Nama asli: Satoshi Nishihira (西平 聡 Satoshi Nishihira^?)

[sunting]Karier musik

Selain vokalis Maki, kelima anggota High and Mighty Color memulai karier musik mereka dengan grup heavy metal Anti-Nobunaga. Meg dan Sassy membentuk Anti-Nobunaga dengan bantuan teman sekelas mereka, Kazuto, mACKAz, dan Yuusuke. Mereka sering mengikuti kontes band dan sering menang.

Pada musim panas tahun 2003, Anti-Nobunaga muncul dalam konser yang diadakan Spice Records yang pernah mengorbitkan Orange Range. Anti-Nobunaga diikutsertakan dalam album CD kompilasi Okinawa 2003. Setelah bergabungnya vokalis wanita Maki (waktu itu berusia 17), mereka berenam menamakan band baru mereka sebagai High and Mighty Color. Penampilan publik yang pertama adalah di festival “Music Picnic” yang diadakan Spice Music, September 2004.^[1]

Debut mereka dengan perusahaan rekaman besar dimulai 26 Januari 2005. Singel perdana “Pride” dijadikan lagu pembuka serial anime Mobile Suit Gundam SEED Destiny musim kedua. Singel tersebut sempat menempati tangga singel Oricon di urutan nomor dua, dan terus laku hingga lebih dari 300 ribu keping.^[2] Sepanjang Maret hingga April 2005, mereka mengadakan 7 kali pertunjukan di 7 kota dalam tur yang diberi nama “Free Live Showcase Tour 2005″. Setelah itu, mereka merilis “Over” dan “Run Run Run” sebagai singel kedua dan ketiga.

Setelah tur musim panas “Bipartite Rock Tour” yang juga dilangsungkan di 7 kota, mereka merilis singel ke-4, “Days” dan album pertama, Go Over. Singel ke-5, “Style -get glory in this hand-” dijadikan image song untuk permainan video Shinobido: Way of the Ninjadi PlayStation 2. Masih di akhir tahun yang sama, High and Mighty Color menerima Japan Record Awardke-47 sebagai Artis Pendatang Baru Terbaik.

Tahun 2006 dimulai mereka dengan tur musim dingin “Shake Now Baby ’06″ di 3 kota. Singel ke-6, “Ichirin no Hana” digunakan sebagai lagu pembuka serial anime Bleach musim ke-3 (episode 52-74 yang ditayangkan mulai 11 Januari 2006 di Jepang). Singel tersebut menjadi singel kedua mereka yang menempati tangga lagu Oricon di urutan nomor dua setelah “Pride”. Di Amerika Serikat, album Go Overdirilis pada tanggal 21 Maret 2006.

Album kedua mereka, Gou on Progressive dirilis 5 April 2006 dan diikuti dengan tur keliling “Live Bee Loud”. Hingga di akhir tahun 2006, Haikara merilis 2 buah singel lagi, singel ke-7 “Dive into Yourself” dan “”Enrai -Tooku ni Aru Akari-”.

Awal tahun 2007 diawali dengan dirilisnya singel ke-9, “Tadoritsuku Basho” / “Oxalis“, dan mulai diputarnya film yang dibintangi Maki, Anata o Wasurenai (26 Year Diary) di bioskop-bioskop Jepang. Lagu “Tadoritsuku Basho” dipakai sebagai lagu tema, dan “Oxalis” sebagai lagu sisipan.

Setelah album ke-3 San yang dirilis 21 Februari 2007, mereka merilis singel ke-10, “Dreams” (1 Agustus 2007) yang dipakai sebagai lagu penutup serial anime Darker than Black.

Berdasarkan umur anggotanya, Hey! Say! JUMP dibagi menjadi dua unit, Hey! Say! Best (murid SMU) dan Hey! Say! 7 (murid SD/SMP). “Best” adalah singkatan dari Boys Ex-Select Team. Sementara itu, angka “7” dalam “Hey! Say! 7″ berasal dari angka tahun berdirinya unit ini (2007). Usia rata-rata anggotanya adalah 15 tahun.

Anggota

Hey! Say! Best

• Kota Yabu (薮宏太 ,Yabu Kōta^?) (lahir di Prefektur Kanagawa, 31 Januari 1990)
• Yuya Takaki (高木雄也 ,Takaki Yūya^?) (lahir di Prefektur Osaka, 26 Maret 1990)
• Kei Inoo (伊野尾慧 ,Inoo Kei^?) (lahir di Prefektur Saitama, 22 Juni 1990)
• Hikaru Yaotome (八乙女光 ,Yaotome Hikaru^?) (lahir di Prefektur Miyagi, 2 Desember 1990)
• Daiki Arioka (有岡大貴 ,Arioka Daiki^?) (lahir di Prefektur Chiba, 15 April 1991)

Hey! Say! 7

• Keito Okamoto (岡本圭人 ,Okamoto Keito^?) (lahir di Tokyo, 1 April 1993)
• Ryosuke Yamada (山田涼介 ,Yamada Ryōsuke^?) (lahir di Tokyo, 9 Mei 1993)
• Yuto Nakajima (中島裕翔 ,Nakajima Yūto^?) (lahir di Tokyo, 10 Agustus 1993)
• Yuri Chinen (知念侑李 ,Chinen Yūri^?) (lahir di Prefektur Shizuoka, 30 November 1993)
• Ryutaro Morimoto (森本龍太郎 ,Morimoto Ryūtarō^?) (lahir di Prefektur Kanagawa, 6 April 1995)

Karier musik

Pembentukan Hey! Say! JUMP diumumkan dalam konser “Johnny’s Jr. Hey Say 07 in Yokohama Arena” di Yokohama, 24 September 2007. Hey! Say! JUMP dimaksudkan sebagai kelanjutan dari unit penyanyi idol Hey! Say! 7 (angka “7″ dibaca sebagai “seven“) yang direncanakan hanya berkegiatan dalam masa terbatas.

Hey! Say! JUMP dipersiapkan untuk bernyanyi dalam Kejuaraan Dunia Bola Voli 2007 yang berlangsung di Jepang, 2 November-2 Desember 2007. Singel CD mereka, “Ultra Music Power” dijadikan image song dalam kejuaraan yang disiarkan secara langsung oleh jaringan televisi Fuji. Setelah V6, Arashi, dan News, grup Hey! Say! JUMP menjadi generasi ke-4 grup idol Johnny & Associates yang menjadi bintang dalam siaran langsung Kejuaraan Dunia Bola Voli.

“Hey! Say! JUMP” dipilih sebagai nama grup, karena semua anggotanya kelahiran tahun Heisei. JUMP adalah singkatan dari Johnny’s Ultra Music Power. Istilah “Hey! Say!” juga pernah dipakai sebagai judul album grup penyanyi idol Hikaru Genji yang dirilis tahun 1989.

Sebelumnya pada tahun 1984, kata “JUMP” pernah digunakan Johnny’s untuk acara konser libur musim semi bernama JUMP ’84. Pada waktu itu, JUMP merupakan singkatan dari Johnny’s Ultra Music Panic.

costume

Di Jepang, peserta cosplay bisa dijumpai dalam acara yang diadakan perkumpulan sesama penggemar (dōjin circle), seperti Comic Market, atau menghadiri konser dari grup musik yang bergenre visual kei. Penggemar cosplay termasuk cosplayer maupun bukan cosplayer sudah tersebar di seluruh penjuru dunia, yaitu Amerika, RRC, Eropa, Filipina, maupun Indonesia.

Pembagian cosplay

Secara umum cosplay dinilai sama. Tetapi tak langsung dalam beberapa event yang terjadi di Indonesia sering dilakukan pembagian/kategori cosplay.

§ Cosplay anime/manga. Cosplay yang berasal dari anime maupun manga. Biasanya manhwa termasuk didalamnya termasuk comic dari amerika.

§ Cosplay Game. Cosplay yang berasal atau mengambil dari karakter di Game.

§ Cosplay Tokusatsu. Cosplay yang berasal atau mengambil dari karakter di film tokusatsu.

§ Cosplay Gothic. Cosplay yang berasal atau mengambil dari karakter bernuansa gelap atau Gothic. Biasanya digabung dengan Lolita.

§ Cosplay Original. Cosplay yang benar-benar original tidak ada di anime, tokusatsu dan lainnya. Atau memiliki dasar yang sama seperti tokoh game Kingdom heart misalnya: Sora (Kingdom Heart) tetapi berbentuk metalic (modern)

§ Harajuku Style. Beberapa cosplayer sering menduga Harajuku style adalah bagian dari cosplay. Beberapa Harajuku style muncul di manga/anime seperti Nana.

Sejarah cosplay di Indonesia

Pada awalnya cosplay tidak begitu banyak di kenal di Indonesia. Pada awal 2000-an, beberapa event seperti Gelar Jepang UI mengadakan Event Cosplay. Tetapi saat itu belum ada yang berminat, cosplay pertama saat itu hanyalah EO dari acara Gelar Jepang tersebut.

Beranjak dari Event Jepang, beberapa pemuda-pemudi (kebanyakan pemudi) di Bandung memperkenalkan gaya Harajuku dan hadirnya cosplayer pertama yang bukan merupakan EO saat itu. Berlanjut hingga sekarang, hampir tiap bulannya selalu ada event cosplay di Jakarta.

Beberapa grup Cosplay di indonesia seperti Infiniteam, The Endless Illution, Cosparty, ORC, AAC, MaCherie, Machipot, dan lainnya. Semakin lama semakin bertambah peminat cosplay di Indonesia.

Beberapa event yang sering hadir adalah:

§ Gelar Jepang. Biasanya ada di Universitas. Umumnya di UI

§ Bunkasai. Biasanya ada di Universitas.

§ Hellofest.

§ Animonster event. Beberapa event yang disponsori oleh animonster termasuk event cosplay di dalamnya.

§ Extravaganza, Cosplayer berdialog kocak, cosplay kartun Nickelodeon dan anime Jepang dijadikan satu dalam Extravaganza di bagian cerita yang berjudul “Sasuke”, Putri Salju muncul dibagian selanjutnya.

Kementerian Pendidikan Jepang menetapkan kabuki sebagai warisan agung budaya nonbendawi. UNESCO juga telah menetapkan kabuki sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia.

Etimologi

Banyak pendapat mengenai asal kata dari Kabuki ini, salah satunya adalah kabusu yang ditulis dengan karakter kanji 歌舞 dengan ditambahkan akhiran す sehingga menjadi kata kerja 歌舞す yang berarti bernyanyi dan menari. Selanjutnya disempurnakan menjadi, kabuki （歌舞伎） yang ditulis dengan tiga karakter kanji, yaitu uta 歌(うた) (lagu), mai 舞(まい) (tarian), dan ki 伎(き) (tehnik).

Selain yang telah dijelaskan diatas, ada juga pendapat lain yang mengatakan bahwa kata kabuki ini berasal dari kata kabuki かぶき, kabukuかぶく, kabukan かぶかん, atau kabuke かぶけ yang ditulis dengan karakter kanji katamuku (傾). Karakter kanji katamuku yang dibaca kabuku ini secara harfiah berarti cenderung, condong, miring atau tidak sama dengan pemikiran umum (Kira-kira sama dengan kata iyouyang ditulis dengan kanji 異様, yang berarti aneh, asing, atau tidak sama dengan keadaan masyarakat disekitarnya pada waktu itu). Kata ini digunakan untuk menyebutkan orang-orang yang cenderung atau condong ke arah duniawi, dan orang-orang yang berpakaian dan bertingkah laku aneh. Pendapat yang mengatakan penamaan kabuki berasal dari kata katamuku ini dikarenakan pada saat kabukipertama kali diperkenalkan oleh Okuni, seorang Miko 巫女 (pendeta wanita) dari daerah Izumo, Okuni memakai kostum laki-laki dengan membawa pedang dan mengenakan aksesoris-aksesoris yang tidak lazim pada zaman tersebut, seperti rosario yang dikenakan di pinggang bukan digantungkan dileher. Ceritanya pun berkisar tentang seorang laki-laki yang pergi bermain-main ke kedai teh untuk minum-minum bersama para wanita penghibur. Hal ini kemudian diasosiasikan dengan kumpulan orang-orang yang berpakaian dan bertingkah-laku aneh serta tidak lazim yang muncul pada saat itu, yang dikenal dengan nama kabukimono カブキモノ.

Setelah melalui beberapa perkembangan akhirnya kabuki ditulis dengan tiga karakter kanji yaitu uta 歌　(lagu), mai 舞　(tarian), dan ki 妓(seniman wanita) yang kemudian karakter kanji ki 妓 diubah menjadi ki 伎, sehingga kabuki ditulis menjadi 歌舞伎(かぶき) yang sekarang ini. Penamaan kabuki dengan menggunakan tiga karakter kanji di atas, dikarenakan tiga karakter di atas dianggap sesuai dengan unsur-unsur yang ada di dalam pertunjukan teater kabuki itu tersebut. Adapun pada awalnya karakter ki, ditulis dengan 妓dikarenakan kabuki pada awalnya lahir dari seorang seniman wanita yang bernama okuni 阿国(おくに) dari kuil Izumo.